当前位置: 首页 > 项雅丽 > 读书橱窗 > 倾听全世界的音乐心声--读廖乃雄《论音乐教育》有感(郑子)

倾听全世界的音乐心声--读廖乃雄《论音乐教育》有感(郑子)

浏览量:1021|发表日期:2017-05-19|来自:项雅丽工作室

倾听全世界的音乐心声

                                                                                            ---读廖乃雄《论音乐教育》有感

    在项雅丽老师的工作室里,浓浓的读书味一直散发着。本次拜读了廖乃雄的《论音乐教育》,其中的奥尔夫音乐让我感受颇深。奥尔夫我们不陌生,甚至天天看到,我一直不敢下这个坑,但是,当看到卡尔·奥尔夫1963年在“奥尔夫学院”落成典礼的演说时,我很感动!“Listen to the beats of other music worlds人们应当倾听整个其他世界的音乐心脏跳动。这里正是比较音乐学诞生的时辰;这里,对自然性、原本性的理解第一次萌芽;这里,对一种全新的教育学的感官方才苏醒过来,而反之,这全新的教育学正要扩展到整个世界上去。”正是这“倾听整个其他世界的音乐心脏跳动”让我为之倾倒,一腔热血被点燃。他的理念和精神是从全人类的共性出发的,而从他的创作和音乐尽管扎根于西方,但是能诉诸于全人类。他表现的是一种大爱,一种最原始的最根本的爱。

    在这里小小的和大家分享他的一点特性:“原本性”。

奥尔夫音乐教育最本质、最深刻的要素就在于对本源的回归,即“原本性”。“原本性永远是一个基础,它是不受时间限制的”“原本性意味着属于诸种元素的、根本材料的、最早开始的、适合于作为开端的。。。原本性的音乐绝不单是(后于概念的)音乐,而是和语言与动作结合在一起的,它是一种人们必需自己去做的音乐,人们不作为听者,而作为参与者涉及其中。原本性的音乐是先于精神的,它不用大型的形式,发展了的结构,它只用短小的序列形式、固定低音和波动的伴奏、回旋曲式及其他简单的演奏形式。原本性的音乐是自然地、躯体的,每个人可以学会、可以体验的,适合于儿童的”(《在柏林奥尔夫小学命名典礼上的演说》,1966年11月24日)

奥尔夫对音乐本源以及音乐教育原理最根本的理解和最深刻的要求,在他临终前三年的采访中体验,他说:“你们去看我们的那些教学计划,哪里可以看到“教学大纲”以及一些了不起的东西,可是忘却了孩子和音乐。。。。。。”由此可见,他对原本性,对音乐教学的理解和要求是从孩子和音乐本身出发,这也是现在音乐新课程标准和新体系所提倡的学科特点和人本理念。从音乐的生命--孩子最自然的呼吸出发,只有这样,才能正确地对待音乐和学习音乐。

基于以上的演说和采访,我想把“原本性”做两个方面和大家一起分享:

1. 从音乐元素入手的音乐教育。

奥尔夫提到过普通学校音乐教育应注重音乐感的培养,音乐感来自于孩子们自身的经历、体验,只有经历了才能感受到音乐。而这些音乐感的经历来源于教学过程,孩子们经历和体验的内容则是音乐的核心,即音乐元素。孩子们感受声音的强弱、速度的快慢、旋律的高低,感受音色、调性的变化等,这些都是音乐元素,音乐教育是不能脱离音乐元素的。因此,奥尔夫教学中的每一个课例都有其明确的音乐元素教学目标。即使奥尔夫的教学载体是通过游戏的方式呈现(他认为游戏能让孩子们更有兴趣),但最终的教学目标在于某一个或者某几个音乐元素。

可见,从音乐的本源出发,诉诸于人的本性,并发挥人的本能。“让孩子自然而然地学习音乐,让音乐走向自己。孩子们对音乐会有不同于成人的理解,看待音乐、感受音乐的角度也会有所不同。而音乐不是只有唯一答案,只要孩子们言之有据、言之有理都可以尽情地表达出来,这是来自于内心的音乐,也是我们追求的“原本性的音乐”。(卡尔。奥尔夫教学笔记,慕尼黑奥尔夫中心资料,1930)小学的音乐教育可以从最基本的节奏入手(心脏的跳动),节奏又可以通过语言等方式展开。奥尔夫将节奏作为音乐学习的基点,同时伴随声音的高低,音色的探索进而成为音高,旋律,最终所有的音乐元素都将成为一个整体、一个作品。同时我们还需要注意到听觉感受与视觉感观之间的关系,抽象的符号能够让孩子们了解旋律线的走向;不同的颜色能够让孩子感受音乐调性的冷暖;符号甚至能让孩子们更清晰地了解作品的结构。因此,我们的音乐教育要从小点出发,从元素出发,让孩子们去体验、感受进而表达,而不是学习数学或者是符号。

 

2.从人的本性出发的人本教育

1)从“倾听自己的心跳和呼吸”开始。1932年,奥尔夫在他的论文中写道:“音乐始于人自身,教学也应当如此。不是在乐器上、不是用第一个手指或第一个把位,或是用这个、那个和弦。首要的是自己的宁静、倾听自己、对音乐的准备就绪、倾听自己的心跳和呼吸—这些是有根本性意义的”

奥尔夫提出音乐教育也是人的教育。普通学校音乐教育并非培养音乐家,因此培养目标的不同使得教学方法和教学宗旨也会不同。奥尔夫教学法中的很多活动都是通过和同伴之间的合作完成的,孩子们在合作的过程中,在人本融合中,感知他人的存在,培养合作的意识,学习领导与被领导。音乐是具有情感的,能够唤醒每一个人原始状态下对身体的认识,用自己的身体真心地发现自己的音乐。同时,也唤醒了每个人内心最真实的自己。

   2 生活在社会中的人首先也是最重要的是要清晰地了解到人是社会的本质。(卡尔。奥尔夫,学校音乐教学《卡尔。奥尔夫与他的成就》第三卷)。每一个人内在的音乐天赋程度不同,每一个人对内心情感的外在表达的需要也会有所不同,但是社会中的人都会依靠语言、音乐、动作、舞蹈来交流。“原本性”的起点就在于保护每一个人与生俱来的情感,保护他们表达情感的权力,使无论什么年龄的人都能过通过有效的途径表达自己的情感。奥尔夫认为语言和音乐有着密不可分的关系。语言是人类最原本的能力,语言中包含节奏,语言中包含旋律,语言中包含音色以及音量,更可贵的是语言是人类表情达意的工具。在“原本性音乐”中奥尔夫提到语言的力量:我的“原本性”在字面上可以理解为“元素”,用最基本的方法发现组成音乐的这些元素,分析他们,表现他们,重组他们,让他们从个体成为团体,再用更广一些的眼光看待他们组合之后的形态,发现他们相互依存、相互作用的关系。。。音乐的基本元素都能够在语言中寻找到归属。学习说话就是学习节奏,学习语言就是学习乐句,学习语言就是学习表达。

3).音乐属于每一个人

卡尔。奥尔夫本人是一位作曲家,因此十分注重“音乐属于每一个人的”这种思考。即使是孩子们,他们也会心中有音乐。“我并不认同音乐教育只能给那些有音乐天赋的孩子们,他应该是每一个人内在的精神的养料,每一个人都渴望美,所以每一个人都有接受音乐教育的权利。学校的教学活动面向所有的孩子们,无论他们是否具备音乐天赋都可以感受音乐、享受音乐、表现音乐、创作音乐”(1963年《奥尔夫学院年鉴》第16页,“对奥尔夫学校教学活动的思考和展望”)。奥尔夫的“原本性”音乐思想从个体到团体,也是我们现在新课程理念和新体系所提倡的—让音乐属于每一人。

让音乐属于每一个孩子,从 “原本性”出发,从内心出发,出自本性和本能的自然而然的去倾听世界的声音,从而让全世界听到我自己的声音。

倾听全世界的音乐心声!

让全世界听到我的声音!

一点感受和大家一起分享,谢谢。