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感悟音乐课堂中的“诗情画意” ——读《论音乐教育》有感(陈晓敏)

浏览量:1279|发表日期:2017-05-04|来自:温州市项雅丽名师工作室

                      

                              悟音乐课堂中的“诗情画意”

                               ——读《论音乐教育》有感

                                            温州市城南小学      陈晓敏

     当翻到廖乃雄老师《论音乐教育》中“音乐美的鉴赏八讲”中第四讲“音乐中的诗情画意”时,其中的精彩文字深深地触动着我的心弦。“诗中有画,画中有诗”、“画为不语诗,诗是能言画”、“有修养的音乐家能够向一幅拉法埃尔的圣母像同样有益地学习,就像画家向一部莫扎特的交响曲学习一样,不仅如此,对于雕塑家来说,每个演员会成为静的塑像,而对于演员来说,雕塑家的作品会成为活的形象,对于画家说来,诗会成为画,而音乐家的作品会成为活的形象,对于画家说来,诗会成为画,而音乐家则将画移植入音响之中去。”对各种艺术的通感,非常有助于提高我们的艺术鉴赏力。

     的确,音乐、诗歌、绘画是姊妹艺术,她们之间相互独立,又相互联系,相互融通,你中有我,我中有你,音乐给诗歌以乐曲美;诗歌给音乐以诗意美。诗歌给绘画以画意美。音乐给绘画以情调美。推而广之,各门艺术之间都存在着互相取长补短的关系。她们共同组成了一个斑斓的艺术世界。在我们的课堂教学中运用音、诗、画的相互渗透,相互映衬,不仅可以开阔学生视野,拓宽学生知识面,提高学生对音乐的理解能力,还可以激发学生想象、开阔思路,从中感受到更多的音乐内涵,从而达到审美教育的目的。因此,我深感在音乐教学中将“诗情画意”贯穿始终,能有效地提升学生的艺术修养。

      一、欣赏教学中的“诗情画意”

      音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于给人们一个充满神奇的想象空间。诗情画意般的音乐课堂离不开音乐,更离不开梦幻般的想象。在乐曲《致春天》的教学中一课中,正值春暖花开的季节,我们虽然坐在教室里,不能一边听音乐一边亲临感受大自然的美,但这些绿的叶红的花,暖暖的春风都离我们不远,它们都在我们的大脑里,在我们心里。当同学们在听音乐的同时,我让他们闭上眼睛,一起去想象温暖充满花香的美好春天,此时你是否可以感受到音乐像春风一样在亲吻你的脸,似流水一般拂过你的脚。同时,“春天”是许多诗篇、绘画和乐章中赞美的对象。如:贺知章的《咏柳》、杜甫的《绝句》、世界名画《春》(波提切利)、世界名曲《四季——春》(维瓦尔第)等。我可适当、适时地选择其中的作品、借助诗歌、绘画和摄影等艺术作品作为欣赏导入题材,通过音乐与姊妹艺术相结合,听觉与视觉相结合,联想与想象相结合丰富学生对音乐作品的情感体验和人文视野。

二、歌唱教学中的“诗情画意”

远古人类的诗歌和音乐是不分的,即便中国封建文化高度发达时代出现的汉乐府、宋词、元曲等等,也是诗与乐的统一体。我国古代音乐与诗歌密不可分。中国古代文艺评论家刘勰认为:“诗为乐心,声为乐体”。古代文人吟诗歌赋舒臆解怀。在我们的教材中,一些近代作曲家则创作了大量以古典诗词为题材的作品。如:黄自的《花非花》是近代古诗词的代表作;当代作曲家如黎英海的《春晓》、谷建芬的《游子吟》等也都是古诗词歌曲的经典之作。这些以古诗词为题材的歌曲,充满着中国古典诗词的韵律美和高雅气质,乐与诗水乳交融,浑然一体,音乐语言抒情流畅、优美精致,生机勃勃,诗意浓浓。

在执教《春晓》这首作品时先通过抑扬顿挫的朗诵,把学生带入诗词的意境。朗诵时,高低缓急恰当的语势、语速、明暗适中的音调色彩,虚实相间的用声,能充分帮助学生体会那美好的意境,感悟那柔和细腻的情感。聆听演唱时,注意对声音色彩的把握,声音线条含蓄柔和,半声演唱,头声较多,给人一种宁静、朦胧的美感。旋律的第三句在第二句的结束音上提高了八度,让学生多体会此句演唱时那种稍急的语速,坚强的力度,较明较实的声音色彩和内心情感的抒发。第四句下行缓慢的语音态势,充满无可奈何的惋惜之情,与旋律情绪一致。在多次听赏的基础上,跟着音乐轻声哼唱旋律,细心揣摩词曲结合所表达的诗意。用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散性思维能力,使他们学会用审美的态度感悟人生,认识事物。是我们每个音乐教育工作者都愿意去倾注的。如在美好的想象中把诗词春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少。用四拍子的韵律表现的淋漓尽致。想象无其不尽,唤起你美妙的遐想。在音乐的世界里畅游,在想象的世界里呼吸,让诗情画意般的音乐课堂流进每个学生心里。


 
三、情景创设中的“诗情画意”  

    音乐也是一门创造的艺术,个人的领悟和情感不同,对音乐的创造也不尽相同。教师创设一个环境,把每个学生对音乐的理解和创造充分的表现出来有益于培养学生的思维多样性,也是其他学科不可比拟的。创造诗情画意的音乐课堂更具有一定的挑战性和趣味性,教师应创设一定的氛围和环境来培养学生的创造性思维,为音乐课堂增加不一样的光彩。在《谁不说俺家乡好》这课教学中,我首先创设了人们夹道欢迎凯旋而归英雄们,敲锣打鼓、载歌载舞的热闹场景,随之我声情并茂地演唱歌曲《谁不说俺家乡好》把孩子们引领到一个“军民鱼水一家亲”的欢庆场面。在接下来的创造中,同学们的想象创造能力出奇的惊人。有翩翩起舞的姑娘、有敲锣打鼓的小伙儿、有活蹦乱跳的小朋友,还有吟诗作画长者们。在音乐的王国里孩子们拥有美好的愿望和毫无禁锢的创造能力,真是令人留念的诗情画意的音乐课堂。是音乐激发了孩子们的创造,还是创造赋予了孩子们美好的愿望,只有置身在这个世界的孩子们最能体会。
    
总之,诗情画意的音乐课堂可以有效地提高学生学习的兴趣,最大程度得调动学生的积极性,提高教师、学生的艺术感受力和表现力,进而提升学生的艺术创新能力和音乐素质。同时,诗意化的音乐课堂能使教学内容诗意化、教学方式灵活化,教学感悟艺术化和教学效果的最大化。更是让学生从音乐中感受诗意,从兴趣中领略艺术,从情感中陶冶心灵,从艺术中健全人格,让学生在从形式美到内容美的高度统一中感受到艺术的美和她的无穷魅力。