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包彬彬:《初中音乐歌唱教学实践探索四部曲》

浏览量:1600|发表日期:2015-12-25|来自:赵蓓莹工作室

初中音乐歌唱教学实践探索四部曲

                                         泰顺中学  包彬彬

【内容摘要】

新课程改革以来,老师们为了歌唱教学的“多元”、“生动”,把教学关注点转移到了“充分体现课堂形式美结构美”的层面,往往会削弱了对歌曲教唱环节具体有效方法的探索。本文通过“想唱歌、唱会歌、唱好歌、会唱歌”的指导策略,引导学生自然、自信、有表情、有感情地歌唱。

【关键词】   歌唱   情感   实践  探索

音乐课程标准指出:演唱即歌唱教学,是音乐教学的基本内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。只有人声——这个人人生而有之的、最优美的乐器,才使音乐的沃土属于每个人。那么,在我们的初中音乐教学实践活动中,如何实施有效策略,保障成功的歌唱教学呢?笔者将从以下几个方面阐述。

一、激发兴趣、注重感受-----想唱歌。

1.用语言打开歌唱的闸门——想唱

转轴拨弦三两声,未成曲调先有情”。在歌唱教学中,设计充满情感导言,会使学生有一种亲近感,想唱歌。例如在教唱人音版十四册《渴望春天》一课时,可以设计如下导言:“春天是绚丽的,让人目不暇接。春天像星期天的早晨,春天像紫色的梦幻;春风满载我的笑声,把欢乐带给你,把理想放飞!同学们,你们渴望春天吗?让我们用歌声来表达对春天的呼唤吧!”优美的语言,创设了春天般温暖的气息,学生仿佛能身临其境,激发了学唱的热情。

2.用范唱拨动心灵的琴弦——想唱

注重对歌曲的感受也是让学生想唱的有效策略之一。吴斌老师曾说过:音乐是以整体的方式进行的。我们的唱歌教学要从音乐的特殊性出发,以对歌曲的情感体验为中心,引导学生发现歌曲的美。以前的教学方法往往在学生没有感受歌曲的整体印象前就进行识读曲谱,讲解拍号、节奏。没有情感激发铺设的教学,只会让学生感觉歌曲学习的枯燥、乏味。教师可以用自己的深情的范唱去拨动学生心灵的琴弦,使之产生共鸣,然后,一起进入教学内容所规定的角色,融洽、愉快地完成教学任务。比如,在教唱《彩色的中国》这首歌时,随着伴奏音乐的响起,教师深情的范唱展现出了祖国山河的蓝图,让学生感受歌曲的魅力,拉近学生和音乐作品之间的距离,唤起学生的情感共鸣,它使孩子们久久难忘,经过启发,带动了他们的情感从而获得美得感受。

3.用律动体验歌曲的情感——想唱

音乐律动是音乐的体态动作表现,是音乐活动中最基本的联动,律动可以与音乐共同产生主体情感体验,这种情感体验比单独由音乐听觉引发的体验更强烈。如:在学习歌曲《摇篮曲》时,随着音乐伴奏的连续播放,我带领着学生用 简单的律动表现摇篮的动荡感,感受到音乐和律动的结合所带来的亲切情感,同时也创设了温暖、柔美的情境。

二、优化方法、改变手段----唱会歌。

初中生由于小学所受的音乐教育程度不同和个体差异,掌握的音乐知识和技能也各不相同,针对这样的现状,我们不能以同一标准来严格要求学生识谱后歌唱,而必须优化教学方法和手段,将抽象的音高、节奏、旋律等,用形象易懂的方式化成学生自己的东西。在教学时,对于一些节奏较为复杂、旋律起伏较大、音准较难把握的歌曲,我们一般可以采取先倾听感受,再哼唱歌曲,然后朗读歌词,再演唱,接着唱曲谱,最后自信地歌唱。倾听歌曲是为了先入为主感受和体验歌曲,哼唱歌曲可以让学生熟悉旋律,然后填词演唱,最后的唱曲谱是为了更准确地唱好歌曲,也是为了培养学生的识谱能力。在教学过程中,我们还可以用聆听、联想、肢体语言等教学手段来进行,真正让学生唱会。

1.让有效的聆听成为歌唱的桥梁——唱会

音乐是听觉的艺术。音乐教学中既要使学生听得充分,又要让学生有目的、有选择、有对比地听。除了引导学生聆听歌曲中旋律的长短、高低、强弱、音色等表现要素外,还要引导学生对歌曲的规律有所掌握,为快速学会歌曲服务。例如:人音版第十三册歌曲《桑塔露琪亚》,导入歌曲后,我们可以让学生有目的地聆听:第一遍整体感受歌曲,了解歌曲内容和结构;第二遍聆听时找出歌曲的节奏型以及临时变音记号。在解决歌曲难点时,还可以采用对比聆听的方式,让学生从听觉上直观地体会难点。

2.让轻松的哼唱成为歌唱的纽带——唱会

哼唱,其实是一种记忆旋律很好的方法,很多的小小孩,就能哼唱很多流行音乐中的歌曲旋律,很多大人都惊奇,怎么这些旋律她都能哼?其实,因为环境所致,广场、小车、电视……等等地方经常反复地听到这些音乐,久而久之,听多了,就“脱口能哼”了。因此,我们在歌唱教学当中让学生边听边哼唱,听多了,就能哼,哼久了自然而然就学会了歌曲,也就记住了原本陌生的旋律。

3.让形象的动作和图形谱辅助歌唱——唱会

动作是思维的一种外在表现,它将抽象的符号通过肢体具体、形象地展示出来,易懂、易学、易记。教师要善于结合歌曲的旋律和节奏,以及力度变化等,巧妙设计动作辅助歌唱的教学。比如,在初步掌握歌曲时,可根据旋律设计特定的手势,能很快让学生掌握自己的声部,取得事半功倍的效果。另外,像装饰音、强弱等也可以运用形象的动作,提升学生学习歌曲的效率。教师还可以结合旋律线、图形,将抽象的音乐形象化,把无形变为有形。美国图学论者哈拉里强调:“千言万语不及一张图。”图形和手势配合,可帮助学生更快,更好地掌握歌曲,也能更好地巩固学生的识谱能力。

例如:人音版第十三册《青年友谊圆舞曲》的教学中,教师运用了图形谱解决了节奏的变化和旋律的走向。第一乐句“蓝色的天空像大海一样”         ,

 


第四乐句“千万个青年人欢聚一堂”。

 

在教唱时让学生大胆地用手势表示,在演唱中边唱边划。在形象直观的手势帮助下,学生在学唱的过程中不知不觉地学会了这首歌曲。再如学生在演唱人音版第十三册的《青春舞曲》第三乐句“美丽小鸟飞去无踪影”时,常会把“美丽小鸟”的旋律(6 6 2 4)唱成(6 7 1 2),可通过手势辅助来解决。“美丽”两手平拉,表示音高相同,“小鸟”做一个简单的飞翔姿势,表示音程的小跳。这样,很快就解决了问题。

三、深度挖掘、体验情感----唱好歌。

《乐记》有云:“凡音之起由人心生也,人之心动,物使然也。”说的是音乐发自人的心灵,它比其他艺术更直接诉之于人的情感。然而注重情感,挖掘歌曲美是唱好歌的精髓。而在实际教学中,很多老师在提醒学生有感情演唱时只是停留于表面,空洞地要求学生“唱得欢快一点!”“唱得抒情一点!”等。这一环节需要老师挖掘歌曲深层次的东西,并用巧妙的方法引导学生唱出歌曲的内涵、唱出歌曲应有的情绪、情感。

1.挖掘旋律线条的美---唱好

音乐作品的主题情感基本表现在旋律线条的起伏和强弱的处理上。学生在学习一首歌曲的演唱时,不能只注意表现感情的起伏,而忽略音高、音准方面的变化,这样简单的感情高涨时音量就偏高,感情回落时音量就偏低,唱渐强时音偏高,渐弱时音偏低的情况并不是对一首歌曲的完美演绎。在这种情况下,教师要对学生提出更高的要求,让学生知道每首歌曲的旋律线条都不相同。如:旋律轻巧、富有动感的音乐线条,可以用欢快、活泼的声音演唱;旋律优美流畅的音乐线条,可以用抒情、赞美的声音演唱;遇到四、六度大跳音程以及附点节奏、具有戏剧性,唱时可用热情、高亢的唱腔;旋律线条跌宕起伏,演唱时声音则要明快,情绪应饱满,情感要热烈等。

2挖掘歌词意境的美---唱好

音乐同歌词的结合可谓珠联璧合,天赐良缘。若说音乐是漂浮于苍穹的云霓,那么歌词则使它化为春雨洒落人间。音乐表达具体情感内容的任务常常要靠歌词来承担。

例如:在教唱人音版15册《让世界充满爱》时,歌词“轻轻地捧着你的脸,为你把眼泪檫干……深深地凝望你的脸,不需要更多的语言。”仿佛倾吐着主人公心灵的呼唤,让我们感受到人类最真挚的情感。学生在唱“轻轻”两字时,会自然地用弱的力度、柔和的吐字来演唱,而在唱“深深”两字时,也会自然做到有表情,有区别于第一乐句的力度处理。

又如:《摇篮曲》中“一直睡到天明”中的明()和睡()分别运用了前倚音和后倚音,教师要通过分析学唱使学生体会母亲充满爱意和温情的眼神。在演唱中自然就符合歌曲宁静柔美的意境,更能体会母亲温馨的爱。

再如:歌曲《采茶舞曲》的演唱,这首歌曲糅进了越剧唱腔的音调,流畅而柔美,富有浓郁的江南特色.如何唱出歌曲特有的味道呢?通过多聆听和咨询,歌词中的“长”读“zang”,“采”读“c和英文中的音标『e』”,“茶”读“za”,“快”读“kua”等,抓住了这些字的发音特点,带领学生学习演唱,歌曲的地域特色和柔美情绪就体现出来了。

3挖掘歌曲内涵的美---唱好

伟大的哲学家黑格尔说:“音乐是情感的艺术。”确实如此,情感在唱歌过程中的充分表现是非常重要的。在教学中,需要深入作品的情景之中,挖掘潜在的思想内涵,以达到触景生情,情景交融的目的。例如:在学唱人音版第十四册《游击队歌》时,通过深入分析歌曲,A段塑造游击队战士机智灵活,勇敢豪迈的形象,采用顿音唱法;B段展现游击队员坚定、乐观的精神面貌,采用连音唱法。在教师的引导下,学生演唱时就能融入自己的感情,而不是用干巴的声音和麻木的神情演唱歌曲。当然,对于这类歌曲教师自己先要对作品反复演唱,细致揣摩,再借助歌词语言和曲调来掌握歌曲的具体内容与感情的细微变化,引导学生分析和理解音乐作品,运用已学的歌唱技巧,通过歌声表现出来。

四、适时鼓励、勇于歌唱----会唱歌。

激励和表扬是属于每一个孩子的,它没有年龄的限制。第斯多惠说过:“教学的艺术不在于传授的本领,而在于激励,唤醒和鼓舞。”确实,老师的一句赞语,能使学生进入一种豁然开朗、其乐融融的境界,并最终化作积极的行为。

我们歌唱教学的目的不仅仅是让学生学会一首歌,唱好一首歌,会唱一首歌,而是应该让学生掌握一种歌唱的能力,让他们学会融会贯通、举一反三,能够深入感人地演绎歌曲,富有自己独特的魅力。因此,在歌唱的教学中教师要鼓励学生歌唱的自信心,鼓励其在掌握了正确、有效的歌唱技术技巧后,自主、自信、主动地歌唱。能使他们在歌唱中享受美得愉悦、接受美得熏陶。

音乐教育家柯达伊曾说过:“有了歌唱的基础,更高层次的音乐就能得以发展。”歌唱是孩子的天性。孩子的歌声,永远是音乐课堂中亮丽的色彩。我坚信只有扎扎实实地上好每一堂歌唱课,处理好每一首歌曲,学生们的音乐素养才能得到更好地提高。

 

参考文献

[1] 黄伟平.中小学音乐歌唱教学新策略 [M] .宁波出版社,2010年7月第1版。

[2]王安国、吴斌.音乐课程标准解读 [M] .北京师范大学出版社,2011年5月版。

[3]金亚文.初中音乐新课程教学法 [M].高等教育出版社,2011年7月版。

[4]任国平. 播种幸福的教育[J].人民教育,2008,(18)。