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宋娜:《打造活力课堂,心随我动,个性飞扬》

浏览量:1375|发表日期:2015-12-25|来自:赵蓓莹工作室

打造活力课堂,心随我动,个性飞扬

                                   瑞安市轻工学校  宋娜

内容摘要:

“尊重生命,体现人性,构建充满生命活力的音乐课堂。”这是音乐课程标准大力倡导的教学理念,音乐课堂一旦有了生命的活力,学生就能在课堂中充分享受到音乐的美,尽情地投入到音乐活动中,体验积极向上的人生,在愉悦的气氛中不知不觉地受到教育,从而促进身心的健康发展。为创建深受学生喜爱的、生动活泼的课堂,我们必须要讲究有效的教学手段。在一次瑞安市中职专业课教研活动,本人设计展示了一堂亚洲音乐欣赏课——《民族、民俗、民风——亚洲印日风情》。本案例如实再现了学生课堂情景,就创设情境、多元文化两个方面出发,探讨了构建以学生发展为本的“活力课堂”新模式。

关键词: 新课程   活力课堂    多元文化

 [案例背景及设计理念]

当新课改之风吹遍大江南北时,我们迎来了音乐教育事业的又一春,我惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化。曾几何时,我们的音乐课是封闭的,学生围着教师转,教师围着教材转。而如今音乐课堂“活”起来了,教学可以超越时空,教材可以为我所用,教学资源随时可撷,随处可采;以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”,“纹丝不动”变成了“合作创新”,“亦步亦趋”变成了“自由参与”,学生的个性得到了张扬,教学气氛异常活跃。作为一名音乐教师,我们应该沐浴着课改的春风,挑战自己,挑战传统,对照《音乐课程标准》,在新旧教材的驾驭、新旧观念的碰撞、新旧教法的更替上走出一条自己的创新之路,画就一道亮丽的课改风景线。

今年我有幸参加了瑞安市中职专业课教研活动,以新课程大力倡导的:“尊重生命,体现人性,构建充满生命活力的音乐课堂。”这一教学理念,设计展示了一堂亚洲音乐欣赏课,《民族、民俗、民风——亚洲印日风情》。在课堂教学中,我从情境创设,多元文化融合两方面着手,努力尝试构建以学生发展为本的“活力课堂”新模式。尝试通过多媒体教学手段创设一个视听结合、声像合一的逼真学习情境,使学生对音乐产生立体的认识;尝试利用多元文化教学手段,通过音乐与舞蹈、音乐与史地知识的综合,引导学生探索、了解音乐与多元文化的关系,拓展知识视野,培养尊重与理解各民族音乐文化的情感,使学生置身于和谐、融洽、焕发活力的氛围中尽情地体验、感悟和表现音乐。

[案例描述]

印度音乐赏析:

一、揭示课题

播放印度影片《流浪者》中的插曲《拉兹之歌》视频,学生步入音乐教室。

(设计意图:课间,播放印度电影音乐视频,为学生创设宽松愉悦的音乐学习环境,调动学生学习情绪,激发学习热情,为即将开始的主题学习起到铺垫作用。)

二、导入新课

多媒体课件展示印度风土人情,引导学生:“谈谈你对印度的认识?”

学生分小组积极讨论,踊跃回答:

生一:印度的人口很多,仅次于中国。

生二:印度的服饰很有特色,身上“叮铃当啷”戴很多装饰品,脚上、手上、耳朵上、鼻子上都佩戴着首饰。

生三:印度人的肤色和我们一样,也是黄色的。

生四:印度的装扮和我们新疆维吾尔族很像。

生五:印度人喜欢点朱砂,结了婚的妇女还要在头发中间的发际线抹上朱砂。

……

学生们打开了话匣子,你一言,我一语,纷纷讲述着自己对印度的认识和了解,看着课堂的活跃气氛,学生们的学习热情,我觉得这是一堂好课的开始。

(设计意图:尝试史地知识与音乐的综合,利用多元音乐文化的渗透,激发学生学习情趣,让学生畅所欲言,开拓人文视野,使课堂焕发活力。)

三、欣赏与探究

1.欣赏乐曲《早晨的拉格》,初步了解印度音乐的风格。

2.欣赏印度影片歌舞片段视频,进一步感受印度音乐的特点。

(设计意图:为学生营造一个声情同步、形声并茂、时空统一的多媒体音乐情境,让学生多角度、多方位感受印度音乐的特点,活跃课堂气氛,增加课堂情趣,引人入胜,让学生有身临其境之感,使教学效果事半功倍。)

四、拓展与总结

1.印度舞蹈动作的模仿与创编

为了加深学生对印度舞蹈的印象,我对印度舞蹈的手势、动作进行了示范表演,并鼓励学生模仿。我发现有些学生很洒脱,落落大方的伸出双手模仿着印度舞蹈的手势和基本动作,也有些学生起初有所顾忌,但在其他同学的感染和带动下慢慢地也加入了模仿的行列。她们的动作虽然不尽完美,但很投入!我知道学生对印度舞蹈有了初步的了解,并产生了兴趣,于是我趁热打铁及时引入创编环节,让学生随着节奏强烈的、优美的印度音乐,创编动作,尽情舞蹈。音乐声响起,一个,两个,三个,五个……舞蹈的队伍越来越壮大,有的表演得惟妙惟肖,有的略显羞涩扭捏……课堂上乐声漫漫,舞姿翩翩,笑声朗朗!

(设计意图:让学生模仿、创编简单的印度舞蹈动作,尝试音乐与舞蹈的综合,让学生通过模仿、创编来表演音乐,体验音乐,使学生享受到参与音乐活动的快乐,自觉地沉浸在音乐之中,使音乐课堂彰显活力。)

2.总结印度音乐的特点

日本音乐赏析:

一、播放歌曲《樱花》,思考:

1.它是哪个国家的音乐作品?它的曲名?

2.谈谈日本的文化、风俗?

二、视唱与探究

用一段诗情画意的美妙语言,导入视唱《樱花》,探究民歌《樱花》的特点。

在导入视唱《樱花》环节,我设计了这样一段话:“樱花是日本的国花,每当樱花盛开的季节,千万个伞状的花絮汇成花的海洋,当风吹过,花瓣纷纷扬扬飘落下来,像下大雪一样壮观。到那时,人们都会身着节日的盛装,聚集在樱花树下,唱起日本最有名的民谣——《樱花》。”

听着我舒适、真挚、充满诗情画意的叙述,我发现,学生们有些许向往,有些许联想,她们跃跃欲试,迫不及待地想唱唱这首著名的日本民歌,感受作品的意境,体会作品的风格。

(设计意图:用一段诗情画意的语言来导入《樱花》的视唱环节,起到点缀、启发、引导的作用,使学生产生演唱的欲望,对营造课堂学习气氛,学生探究作品的热情起到推波助澜的作用。)

三、拓展与体验——日本民族调式与中国民族调式的区别

唱中国的著名小调《茉莉花》,比一比它与日本的民族调式有什么区别?

四、结束教学

欣赏日本动漫主题曲视频,在愉悦的氛围中结束教学。

“每个人都有过属于自己的多彩童年。童年,虽然已经离我们远去,然而我们还是会经常地想起儿时的点点滴滴。老师记忆最深刻的就是,小时候特爱看日本的动画片,常常黏着电视机不肯离开。你们小时候喜爱看动画片吗?接着,让我们一起来欣赏一组日本动漫作品,一起随着动漫音乐,尽情地回忆童年快乐时光,纵情地歌唱!”

课堂上,一双双充满着有趣新奇的眼睛齐刷刷地盯着大屏幕,学生们个个兴趣盎然,翘首企盼。随着卡通视频的播放,课堂成了卡通的世界,动漫的乐园,我和学生们一起尽情歌唱,一首接着一首,在学生热情的歌声中,灿烂的笑脸里,我也仿佛回到了自己的童年时光。 看着学生们,我会心的笑了。这样的结束环节,自然流畅,入情入理又入心。

(设计意图:看儿时的动漫视频,听儿时的卡通音乐,对学生而言,非常有吸引力,激起了学生对童年的美好回忆。老师和学生同唱卡通主题曲,一下子就让老师和学生在心灵上拉近了距离,搭建起彼此情感沟通的桥梁,拨动学生的心弦,在愉悦的氛围中结束教学。)

[案例反思]

心理学研究证明:一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素,都受主体情绪的影响。在极其轻松自如的环境下,人的自主探索和体验生命本体的状态最富创造性和开拓性。也就是说,只有课堂充满生动活泼的心理氛围时,学生的精神才会活跃,接受能力才会增强,学习效率才会提高。本节课的成功之处,我认为是在构建“活力课堂“的教学手段上进行了优化设计。具体的说体现在以下两点:

一、恰到好处地创设情境, 打造活力课堂

著名特级教师李吉林曾经说过:“先要入境,方能入情。”情境是一个人的内在感觉和外部因素交互作用所形成的音乐教学所特有的情感境界。通过创设情境,有利于激发学生的求知欲望,也可以唤起学生原有的认知方式和情感体验,能从情感上激起学生与教材的共鸣。在这节欣赏课上,我创设了一种可以让学生听、视、想、感、触的情境,以感染、陶冶、激发学生的情感。

(一)巧用多媒体教学手段的魅力,情绪飞扬

当前,信息技术为音乐教学提供了广阔的平台,它以较强的集成、交互、拓展特点为学生搭建了一个可调节自身视、听、读、写、做的创造性学习空间。在音乐教学中,最常见的是用多媒体技术辅助音乐教学。这节课,在欣赏印度影片环节,我就运用了多媒体辅助课堂教学,课件中的印度歌舞视频以其热闹的场景、妙曼的舞姿、唯美的画面构建了一个“真实生动”的学习情境,深深地震撼着学生的心灵,她们个个目不转睛的凝视着大屏幕,仿佛置身其中,尽情地感受着南亚音乐风情。看完视频,课堂淹没在一片热烈讨论的气氛之中。就这样,我通过提供一个声情同步、形声并茂、时空统一的音乐环境,让学生多角度、多方位地感受了印度音乐的特点,增加了课堂情趣,引人入胜,让学生有身临其境之感,徜徉其中感受音乐美、享受学习乐趣、提高审美情趣。

又如,这节课的结束环节,为了营造充满愉悦、洋溢趣味的氛围结束教学,我运用多媒体课件把日本的动漫主题曲串联在一起,随着视频的播放,课堂仿佛成了卡通音乐的世界、动漫的乐园,学生们个个翘首企盼,一首接着一首,引领她们仿佛回到了儿时时光,学生和我一起互动,尽情地随着音乐歌唱,一下子我觉得,我和学生的距离近了,彼此之间搭起了情感沟通的桥梁,拨动着我和学生的心弦……这时,课堂气氛异常鲜活,学生的情感体验真实、真切、真诚。我想,这就是多媒体创设情境的魅力所在吧!

(二)妙显教学语言的功能,意美情浓

苏霍姆林斯基曾经说过:“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率,我们深信高度的语言修养是合理利用时间的重要条件。”音乐教师声情并茂的教学语言,不仅是教师表达教学内容、体现自身修养的重要载体,更是引领学生置身音乐与语言交融的美好氛围中,产生欣赏欲望,在音乐与语言的交融中,获得审美享受的重要手段。这节课,我为了更好的引出视唱《樱花》环节,设计了这样一段话:“樱花是日本的国花,每当樱花盛开的季节,千万个伞状的花絮汇成花的海洋,当风吹过,花瓣纷纷扬扬飘落下来,像下大雪一样壮观。到那时,人们都会身着节日的盛装,聚集在樱花树下,唱起日本最有名的民谣——《樱花》……”罗马诗人贺拉斯说得好:“只有唯一的方式可以打动人心,就是向他们显示自己被打动。”在教学时,教师首先自己要“沉入”角色,要用充满感情的语言去撞击学生的心灵,根据作品本身所表达的情感,采用适当的速度、力度和音量,讲解准确、生动、清晰、悦耳,并应恰到好处地表现出语言中天然的节奏感和音乐美感,使语言与欣赏的音乐和谐匹配,相得益彰。用精确的语言勾勒出审美的意境,张弛有度,既带些许引导,带些许暗示,又有想象的空间,引领着课堂上这一颗颗年轻而又充满激情的心灵走进音乐的殿堂,接受美的熏陶,更深刻地理解、感悟教材所蕴含的深刻含义。

二、恰如其分地融合多元文化,打造活力课堂

倡导以多元文化为基础的音乐教学,已成为当今世界各国音乐教育发展的一股潮流。我国 “新课标”中明确指出: “提倡学科综合”。它不仅提倡音乐与舞蹈、戏剧、美术等姊妹艺术的交叉综合,而且还提出音乐与艺术之外的其他学科的交叉综合,实施以多元文化为基础的音乐教学。

(一)尝试音乐与舞蹈融合,轻松愉悦

在音乐教学中运用音乐与姊妹艺术的融合,可以收到言有尽而意无穷的艺术效果,众多姊妹艺术中,音乐与舞蹈的关系甚为密切。这节课,在印度音乐赏析拓展环节,我尝试了音乐与舞蹈的综合,让学生模仿、创编简单的印度舞蹈动作,通过模仿、创编体验印度音乐的风格,展现印度音乐的特点。课堂上,学生们尽情地用自己的形体语言阐述着对印度音乐地理解,她们的动作没有太多的修饰,也不在乎自己的舞姿多么优美,我深深地感受到,音乐融入了每一位学生的心灵深处。在音乐的感召下,在愉悦的氛围中,很难想象,一些刚刚还很羞涩、很腼腆的学生也都步入了舞蹈的行列。优美的音乐、朴素的舞姿、朗朗的笑声,久久回荡在音乐课堂……

音乐与舞蹈的融合使得学生直接地体会到音乐所表达的情感,不仅可以促进学生对音乐作品的理解,还有助于学生艺术思维能力和审美心理的发展,更培养了其健康、积极的审美趣味和审美能力,使学生享受到参与音乐活动的快乐,自觉地沉浸在音乐之中,也使得音乐课堂更具活力。     

(二)尝试音乐与史地融合,智慧闪烁

在这节课中,我还尝试了音乐与史地知识的综合。如在导入印度、日本音乐欣赏环节,我请学生来谈谈对印度的认识、谈谈对日本的了解。看似随意的一问,就给了学生展开讨论的机会,学习灵感被激活了,学生的思维活跃了,甲说甲所见,乙说乙所闻,她们知道的还真不少。又如在教师小结环节,我结合多媒体课件,介绍了印度、日本的地理位置、传统服饰、建筑风格、宗教信仰、传统礼节、乐器、歌舞……图文并茂地使学生对印度、日本的风土人情有了初步的了解。引用我教学中设计的一段小结:日本位于太平洋西岸与中国相望。它是一个经济强国,日本独特的地理条件和悠久的历史,孕育了别具一格的日本文化。 和服是日本传统的服装,它在日本也称“着物”。和服是仿照我国隋唐的服饰改制的。日本也是个十分注重礼仪的国家。日本人之间打招呼:基本上是以鞠躬来表示的。站着的时候,双脚合拢、直立,弯腰低头,行礼到上身至90度的鞠躬。 说到这儿,我还请了两位学生上台用日语表演,“初次见面,请多关照” ,她们惟妙惟肖的表演,夸张的动作,模仿日语“konnichiwa′hajimemasde”时那滑稽的神情……一刹那,教室像炸开了锅,大家笑得前仰后合。这样的音乐教学,通过结合历史和地理学科提升了学生欣赏音乐的兴趣,也开拓了学生的视野,激发了民族的情怀。

有句很重要的话:“音乐课程的综合,是以音乐为本的综合”,即音乐课中涉及的姊妹艺术、其他学科知识只能做绿叶来点拨学生的艺术思维火花。因此,多元文化融合中音乐学科的性质和特点是任何时候都不容忘却的,必须以音乐为载体,以丰富的音乐艺术内容、绚丽多彩的音乐表现形式及其相关的音乐文化作为学生体验、探究、学习的主要目标、主要内容和主要过程,它在内容的选定、时间的安排甚至在教学环节的切入点上都应十分慎重,稍不注意就会产生喧宾夺主、舍本求末的现象,最终导致:“种了别人的田,而荒了自己的地。”

[感悟与思考]

课后,一个问号一直在我脑海萦绕,什么是“活力”课堂?我认为:活力课堂应当是充满人性与智慧,是一种开放民主、互动对话的课堂,是一种依学定教、相互生成的课堂,是一种充满激情与欢歌笑语的课堂。当然,这是我在音乐教学中构建“活力课堂”的初体验,人生“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,如何更好的优化教学手段,构建“活力课堂”还有待我在实践中进一步地探索,进一步完善与提高,特别是当我们行进在教改征途上,面对林林总总、新鲜高深的理论和独特诱人的方法时,更应冷静思考,钻研透彻,需要适时地、持续地回首审视自己已经踏出来的行行足迹,体味其中的酸甜苦辣,反思其中的利弊得失,因为,教学,就像一条充满激流与险滩的小河,随时都有漩涡和暗礁;教学,又像一条绚丽多彩充满神奇与变幻的七彩路,随时都有收获与惊喜。我们要善于走出漩涡躲过暗礁,善于享受惊喜与收获。让我们在不断实践和反思中积极地让课堂焕发生命的活力吧,给音乐教学一个鲜活的载体,让音乐在焕发生命活力的课堂中流淌,带领学生徜徉其间“心随我动,个性飞扬”!

 

参考文献:

[1]《普通高中音乐课程标准》(实验稿),人民教育出版社,2003年版

[2] 王安国主编:《音乐课程标准解读》(实验稿),北京师范大学出版社,2002年版

[3] 王 麟,《创新,让课堂更具活力》,人民日报出版社,学科教育篇,2005年版

[4] 王 均,《音乐文化视野的拓宽》,人民日报出版社,学科教育篇,2005年版